Không chỉ dừng lại ở những cảnh nóng táo bạo, 9 bộ phim dưới đây từng gây tranh cãi truyền thông, nhưng quan trọng hơn, mỗi phim đều là một lát cắt tinh tế, lột tả sâu thẳm nội tâm và bản năng con người. Hãy cùng khám phá vì sao chúng từng bùng nổ trên màn ảnh – và vẫn còn ám ảnh đến tận bây giờ.
1. Sắc, Giới (Lust, Caution – 2007)
Sắc, Giới là tác phẩm của đạo diễn Lý An, phim do Thang Duy, Lương Triều Vỹ đóng chinshg. Phim lấy bối cảnh Thượng Hải thời chiến, kể về nữ sinh được giao nhiệm vụ ám sát một nhân vật thân Nhật, nhưng khi bị cuốn vào tình cảm và dục vọng, cô lâm vào vòng xoáy giữa yêu – phản bội. Phim ra mắt tại Liên hoan Venice và đoạt Cọ Vàng – phần thưởng cao nhất; doanh thu toàn cầu đạt khoảng 67 triệu USD, trở thành phim NC-17 thành công nhất mọi thời đại. Người xem gọi đây là "một tác phẩm quyến rũ về thị giác", cộng với lời khen về cảm xúc căng thẳng, mãnh liệt.
2. Brokeback Mountain (2005)
Brokenback Mountain là bộ phim của đạo diễn Ang Lee, phim do Heath Ledger, Jake Gyllenhaal đóng chính. Chuyện tình đồng tính giữa hai cao bồi, bị xã hội định kiến đè nặng. Phim mở màn 2005 Venice (giành Cọ Vàng), rồi thắng 3 Oscar, doanh thu toàn cầu lên đến 178 triệu USD, gấp nhiều lần ngân sách 14 triệu USD.Ban đầu bị châm chọc là "phim cao bồi đồng tính" nhưng sau 20 năm, được xem là biểu tượng của điện ảnh LGBTQ+, truyền thông khen là "kinh điển bi tráng".
3. Malèna (2000)
Phim do đạo diễn Giuseppe Tornatore cầm trịch. Diễn viên chính của phim là Monica Bellucci. Phim kể về số phận bi kịch của người phụ nữ đẹp tại một thị trấn nhỏ ở Ý, bị tôn sùng rồi nhẫn tâm hủy hoại bởi dư luận. Màn biểu diễn cô đơn dưới ánh nắng gắt, bị "xem nhưng chối bỏ" khiến người xem ám ảnh về sự tàn nhẫn của thiên hạ.
4. Black Book (2006)
Black Book do Paul Verhoeven làm đạo diễn. Diễn viên chính là Carice van Houten. Nữ chính Rachel – người Do Thái cải trang để trà trộn vào hàng ngũ phát xít, vừa dùng nhục cảm vừa dùng trí tuệ để sinh tồn. Phim không tâng bốc nhưng chân thực, khiến khán giả nhìn thấy sự mong manh của đạo đức trong thời chiến.
5. The Reader (2008)
Bộ phim của đạo diễn Stephen Daldry với sự góp mặt của Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross. Phim kể về một mối tình giữa thiếu niên và người phụ nữ lớn tuổi. Nhiều năm sau, cô bị xét xử vì tội ác thời chiến—bộ phim đặt ra câu hỏi: Khi tình yêu va chạm lịch sử, chúng ta nên thương xót hay lên án? Winslet nhận loạt đề cử Oscar nhờ diễn xuất tinh tế.
6. The Dreamers (2003)
The Dreamers được đạo diễn bởi Bernardo Bertolucci với sự tham gia của các diễn viên: Eva Green, Louis Garrel, Michael Pitt.
Ba sinh viên trẻ sống bên nhau giữa Paris biến động năm 1968, khám phá dục vọng và tư tưởng cách mạng qua lăng kính điện ảnh. Một bức tranh hoang dại về tuổi trẻ và sự nổi loạn, từng khiến khán giả rùng mình vì táo bạo.
7. Basic Instinct (1992)
Phim do Paul Verhoeven làm đạo diễn với sự góp mặt của hai diễn viên chính Sharon Stone và Michael Douglas. Phim kể về hành trình điều tra vụ giết người của 1 thám tử, nghi phạm là nữ tiểu thuyết gia quyến rũ. Bộ phim là hỗn hợp giữa trinh thám và trò chơi tâm lý – nơi không ai hoàn toàn trong trắng, và dục vọng chính là vũ khí nguy hiểm nhất.
8. Nine ½ Weeks (1986)
Bộ phim do Adrian Lyne đạo diễn, diễn viên chính là Kim Basinger, Mickey Rourke. Phim xoay quanh mối quan hệ giữa một nữ nhân viên thị trường nghệ thuật và người đàn ông bí hiểm khơi dậy đam mê mãnh liệt nhưng chuyển thành cuộc đấu quyền lực tinh thần. Câu chuyện là cảnh báo về những gì có thể xảy ra khi đam mê bước qua giới hạn.
9. Betty Blue (37°2 le matin – 1986)
Betty Blue do Jean-Jacques Beineix làm đạo diễn với diễn viên chính là Béatrice Dalle và Jean-Hugues Anglade. Tình yêu nồng nhiệt giữa hai con người bất ổn biến thành bi kịch khi nhân vật nữ dần mất tự chủ. Phim khiến người xem giật mình: Khi yêu quá đắm say, mảnh tâm hồn có thể vỡ tan không cứu nổi.
Những bộ phim này không chỉ 18+ bởi cảnh nóng, mà bởi cách chúng khéo léo chạm tới cốt lõi của con người: Dục vọng, lịch sử, định kiến, và cả những phí tổn vô hình âm ỉ mà chỉ ánh sáng đen mới soi rõ.
Chúng khiến khán giả trăn trở, day dứt – đó là dấu ấn thật sự của điện ảnh giá trị.