Cất điện thoại, ngưng tạo dáng chụp ảnh nếu muốn đi triển lãm “phóng chiếu 1 chiều ý nghĩ” đỉnh nhất hiện nay

Mới đây, tại trung tâm TP.HCM đang có một địa điểm khiến giới trẻ truyền tai nhau để đi triển lãm. Tuy nhiên, một điều đặc biệt là triển lãm này khách tham quan sẽ không được tạo dáng hay cầm gậy selfie để chụp hình trước tác phẩm. Điều này đã khiến cho nhiều khách tham quan cảm thấy khó hiểu, tuy nhiên sau khi xem hết triển lãm thì mới biết lí do tác giả lại quy định như thế.

Vậy thì, hãy theo chân Đỉnh Thế Này? để tìm hiểu triển lãm “phóng chiếu 1 chiều ý nghĩ” nhé!

Triển lãm “phóng chiếu 1 chiều ý nghĩ” được tổ chức trong một không gian rộng lớn của TĐX Ice Factory, tác giả Ngô Đình Bảo Châu đã dựng nên một vũ trụ đầy suy tư mang tên "phóng chiếu một ý nghĩ". Triển lãm cá nhân lần này, được giám tuyển bởi Thái Hà, là một cuộc đối thoại sâu sắc về cách thế giới bên ngoài được phản chiếu qua cơ thể, và ngược lại, cách cơ thể tự phóng chiếu chính nó vào vạn vật xung quanh. 

Đây không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà là một hành trình đi từ sự hủy diệt đến tái sinh, nơi tro tàn và xơ sợi dệt nên một hệ sinh thái mới lạ và đầy chiêm nghiệm. Triển lãm bao gồm 3 khu vực, khu vực từ cổng vào, khu vực bày các tác phẩm kiến trúc và khu vực trưng bày các tác phẩm tranh.

Từ cổng bước vào là một máy chiếu lớn chiếu tác phẩm “một cuộc đốt”, đây là video ghi lại cảnh tượng căn bếp Frankfurt bằng bìa cạc-tông, một tác phẩm từ triển lãm năm 2020 của Châu, bị ngọn lửa thiêu rụi. Ngọn lửa không chỉ là sự phá hủy, mà còn đánh dấu sự chuyển biến trong phương pháp sáng tạo của nữ nghệ sĩ. Từ đống tro tàn nóng hổi ấy, một thiên hà mới được khai sinh và đó chính là tác phẩm tiếp theo khi bước vào khu vực thứ hai.

Trong tác phẩm "tàn lụi hóa lấp lánh", chính tro bụi từ "căn bếp" đã được thu gom và đặt vào những hộp đèn xoay vòng, tạo nên một vũ điệu của những hành tinh vi mô, lấp lánh và đầy sức sống. Bảo Châu đã biến sự tàn lụi thành một khởi đầu huy hoàng, khẳng định rằng trong sự hủy diệt luôn ẩn chứa mầm mống của sự tái sinh. Có lẽ, nhiều người sẽ bị thu hút trước tác phẩm này và phải đến gần hơn để nhìn thấy được những tảng đất sét đỏ như nham thạch của núi lửa.

Bước vào không gian chính của triển lãm, người xem sẽ choáng ngợp trước tác phẩm sắp đặt "thể lặng của chốn vô cùng". Những tấm vải được treo trên cao sau đó tạo hình gợn sóng, ánh sáng chiếu xuyên qua mấy tấm vải này tạo ra một không gian mờ ảo, yên tĩnh cực kỳ. Đi loanh quanh trong đó có cảm giác như đang lạc vào một thế giới khác, rất dễ chịu. Trên bề mặt lụa, những hình hài của tế bào và các cơ quan nội tạng trừu tượng được tạo nên từ xơ sợi tự nhiên như tre, bắp, lục bình, mía... qua kỹ thuật đồ họa Trúc Chỉ.

Tiếp nối dòng chảy cảm xúc đó là khu vực loạt tranh sơn dầu phác họa những khung cảnh siêu thực, nơi không gian và thời gian. Bảo Châu sử dụng một lối nhìn "nhập thể", từ bỏ con mắt lý trí sắc bén để quan sát vạn vật bằng toàn bộ giác quan. Trong những tác phẩm như "cơn mưa không chạm đất" hay "thiên phế tương liên", cỏ cây, mưa nắng, và tế bào hòa quyện vào nhau, tạo nên một nội giới phức tạp nhưng hài hòa. Có lẽ phải mất một khoảng thời gian ngắm thật kỹ thì mới hiểu được nghệ sĩ Bảo Châu muốn gửi gắm thông điệp gì trong tác phẩm.

Đặc biệt, tác phẩm điêu khắc tối giản "ngay giữa ánh nhìn" là một chiêm nghiệm sâu sắc về thời gian sống, một thứ thời gian được cảm nhận bằng cơ thể chứ không phải bằng kim đồng hồ. Sự hiện diện và di chuyển của người xem tạo nên nhịp điệu cho tác phẩm, khẳng định mối tương liên không thể tách rời giữa chủ thể và vạn vật.

Có thể thấy, việc không cho phép tạo dáng chụp ảnh tại một triển lãm như "phóng chiếu 1 ý nghĩ" là một dụng ý nghệ thuật, nhằm khuyến khích người xem tạm gác lại chiếc điện thoại để thực sự "sống" trong không gian đó. Thay vì nhìn tác phẩm qua màn hình, bạn được mời gọi dùng chính đôi mắt và các giác quan của mình để cảm nhận trọn vẹn ý đồ của nghệ sĩ. Điều này giúp trải nghiệm trở nên sâu sắc và cá nhân hơn.